在奇妙的设计世界中，冗余信息无所不在；逃离无效的信息检索、带上最集中的注意力，在欣赏中学习、在交流中理解。让我们用更加开放和包容的视野靠近设计世界，走进各大设计艺术院校的毕设展新视界！

2022年矮凳网的“毕设展”专题，将持续与你分享，来自全球各大设计艺术院校的部分优秀毕业作品，同时也欢迎高校与我们联系，共同为新生代设计师们创造机遇。

第01站，武藏野美术大学

前身为帝国美术学校的武藏野美术大学建校于1962年，是一所位于日本东京都的美术造形教育综合性私立大学。自创立以来、学校秉持着培育具备广域教养、优秀人格、以美术、设计为中心的各造形领域专家之理念持续至今。

基础设计学系

武藏野美术大学基础设计学系是1967年由向井周太郎以“对理想的设计形态及既存设计教育之变革为目标、秉持「领域横断知」的视点、共通各学科并横跨被细分化、领域化的各专业门类”之理念而创办至今的。学科以培养企划、构想力和全方位设计能力及于任何领域都能活跃的人才为目标。

风的造型Formofthewind

史隆泰

我毕业设计的题目是「Formofthewind」/「风的造型」。我被风筝、竹蜻蜓、纸吹雪这样的飞行玩具吸引，围绕“飞行的趣味”展开了这项研究制作。过程中偶然发现了三泽遥老师的作品「纸的飞行体」，深受感动和启发。

‍橡皮筋的语言

马欣怡

我利用橡皮筋的绝妙的曲线性质，将其改造成了各种文字形状。另外，橡皮筋还可以通过调节松紧长短，弹奏产生不同音高的声音，将其组合起来便可以模仿出人类说话的语调。特别是日语以音拍为基本单位，节奏在口语中更为重要。

这个作品由字体设计和映像两部分组成。字体设计是先用橡皮筋制作了平假名、罗马字、阿拉伯数字和标点符号，再将其外轮廓描绘下来制成字体。制作过程中着重考虑了一笔画时每一条线的笔顺，使其能够首尾相接、结构保持平衡。

同时，将「へ」「し」这类单线构成的字故意复杂化，将「な」「ね」这类复杂的字尽量抽取其核心结构，使其更简略、概括，从而让文字的易读性统一在一个水平。另外，在映像作品中，我借用了谷川俊太郎的诗「かっぱ」，用人声和橡皮筋交替读诗来表现两者的相似性。视觉上在橡皮筋字体上加入“弹橡皮筋”的动画，使视觉和听觉产生联动的效果。

LINKPLAY

孙慕滢

LINKPLAY以围绕着「连接的感觉」进行探索。以潜藏在脑海中的经验与认知为入口，将各种节奏、瞬间等细微的感觉用影像的方式产生「连接感」，让人们感受到画面中的相互作用。通过把日常语境中的无关事物LINK起来，激发观看者去体验自身内在潜藏着的想象力的奥妙。

展览空间中，我分别运用了影像、交互、书、卡片、实物这五种媒体形式来表现不一样的LINK感。希望进入到这个空间的观看者能体会到在游乐园玩耍时的放松和享受，将自己的奇妙幻想投射到这个LINK的世界。

いきもの発见-テクスチャーと色から広がる世界-

横井かおり

为了唤醒在workshop上接触素材的感觉、使用了质感和声音制作了动画。我想也许通过自己和生物在影像中互相接触、一起跳舞，或可跨越现实和印象的世界。

鼻石鹸/nosesoap

青山穂香

作为原研哉小组的成员，作者选择了鼻子作为小组题目「害羞」的主题，设计了带有鼻子的肥皂「鼻肥皂」。蜕去包装让鼻子露出，直触鼻以洗手，可充分体验从开封到使用的过程中散发的害羞感的。

parfaitmodoki

香月彩希

芭菲（pafe）即芭菲杯。米饭盛于碗内，可可承入马克杯，芭菲则放在芭菲杯中。那么，芭菲杯里装米饭会是如何呢。作者做了将料理盛在芭菲杯里的“拟芭菲”以求呈「印象」。

Existenz

冈山ひかり

插画卡片以容格心理学为基础，以通过记号、象征来发现、解决个人问题装置之目标而制。以无限抽象化了的塔罗牌图象插画，呈现以平和的心态来自我对话的目标。

视觉传达设计学科（学部生）

武藏野美术大学视觉传达专业的特点在于不把传达停留在视觉的水平，而是希望从视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉各个感官角度实现“传达”的目的。如今，除了文字印刷、图像等视觉语言外，影像、互动工具也开始成为重要的传播媒体工具。武藏野美术大学还希望学生成为创新推手，成为新时代设计领域的拓荒者。

枠の时代

木村宇贵

日本漫画的历史开始于鸟兽戏画，又经历了一代代不同的作者完善和提高技术。「枠の时代」也专注于故事漫画中的框架划分。在过去50年里，漫画的娱乐性经过许多创作者的反复进化和发展，使其更易于阅读和更强大。

fumony

坂本日菜/青木结

本作品的创作目标是“将音乐的乐趣告诉对没有音乐经验的人”。坂本对全音阶手风琴的声音和结构着迷，她使用实际的玩具手风琴导线进行工作，只要踩在上面就可以向导线发送空气并发出声音。而“踩”作为日常生活中熟悉的动作，降低演奏乐器的门槛，让音乐感觉更随意。

地狱めぐり2021

铃木里菜

起初铃木只是对盂兰盆文化很感兴趣，逐渐对死后世界的结构和表达方式着迷，从佛教的角度来考虑，最终将毕业作品以死后世界为主题。大部分人对地狱的印象受到了古代地狱画作的影响。与此同时，铃木认为地狱可能正在发生各种变化，她通过想象的扩展创造了2021地狱世界，使之对应现代罪恶。

pieces

佐藤友香

佐藤认识的四年级男孩被诊断出患有残疾，因此她把创作的注意力集中到这类孩子身上。佐藤制作了一个无论有什么特性或残缺的孩子都可以参与的交流平台。以箱子为主题，开发出例如适用于三维/平面，玩具/游戏式等各种游玩的可能性，引导孩子们找到自信。

工业工艺设计学科

武藏野美术大学工业工艺设计学科，在以人为轴心、以塑造人们日常环境的所有物件为设计主体、提供深度研究的同时，鼓励学生细察人与物之间的多样关系、培养专业知识、问题认知以及共情感性能力，从多样的角度、为生活探索新的愿景。

EMBRYO–Mobilitytoreturn

佐藤骏太郎

私人空间与大众空间的平衡，将是未来的一大主要课题。而EMBRYO，则将通过与私人空间的直接连接，褪去大众对外界的抵触情绪，让人们能够在私人空间中，感受到被大自然母体孕育的生命力与求知行动的动机。

CAP×SELL自动销售机器人

菊井海

菊井海所设计的这款CAP×SELL自动销售机器人，就当下日本超市、便利店的日常营业模式的人力费用问题提出挑战，旨在为人口稀少地区减少劳动资源压力。该作品分析出用户的隐藏需求，挑出AI无法预测的工作量，致力于AI与人力在劳动力上的无缝衔接。

SocialNetActivity

PlatformREMOTEs

西村俊亮

作品通过与第三方的共享信息，让体验者能够跨越现实中的隔离、在同一时空中共同享乐。随着AR、VR等虚拟体验技术的迅速发展，虚拟世界的真实体验感已逐步具象化。该作品对设计产品、互动界面、体验设计等细致表达，是非常令人欣赏的。

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